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今年夏天，安徽博物院展廳里來了一位吸睛的“明星”——一件仿制兩千多年戰國珍品的漆案，由6位年輕人歷時180天復原出。
這張戰國龍鳳紋漆案的靈感，來自淮南武王墩一號墓出土的戰國文物。武王墩一號墓入選“2024年度全國十大考古新發現”，而那張龍鳳紋漆案以完整度和工藝之精湛，被譽為墓中“最驚艷的發現”。
數千公里之外的工作室里，這件漆木器被一點點打磨、繪制，再帶回誕生地展出，完成了一場穿越千年的回歸。
這件仿制漆案 正在安徽博物院展出。
難度不是八倍，是六十四倍
今年26歲的趙沅凌是福建福州人，中國美術學院染織設計專業畢業，是復原團隊“濯龍宮”的負責人。
受安徽博物院邀請，他們將這件仿制作品帶到合肥，與真正的戰國文物同場展出。
這一切起初只是“一時沖動”。
去年5月，央視新聞播出了武王墩漆案的考古畫面，趙沅凌在屏幕前怔了幾秒：“太漂亮了，做吧！”
那時，他還沒意識到，這將是一場需要半年時間、45道工序、不斷返工的硬仗。
“最開始真沒覺得它難，就是大一點的桌子嘛，拼起來就行。”趙沅凌回憶。
團隊中6人，都是中國美院科班出身，平日做兵器類文物復原，這次是第一次挑戰漆木器。
起初，他們以為只要尺寸大一些，工藝大差不差。可真正動手后才發現，難。
漆案長133厘米、寬88厘米，這在戰國出土漆案中前所未有。
普通漆案如漢墓中的多在40厘米左右，而這件的尺寸、漆面要求、紋樣復雜度，都讓難度成倍增加——“不是八倍，是六十四倍。”
更難的是，他們手頭的資料僅有一張央視新聞的截圖。
為了復原，趙沅凌參考漢代漆案的結構，推測戰國時期的工藝，又在細節上反復揣摩：“古人做漆案的結構變化不大，雖然我們是‘蒙著做’，但好在有依據。”
木胎選用戰國時期常見的梓木，如今已難得一見，甚至在農村常被當柴火燒。為了找到合適的老料，他們跑了好幾處，最終在農家堆放的木材里淘到合格木料。
正式制作從2024年國慶節啟動，到2025年1月完成，中間無數次返工——推光時出現劃痕、漆層不平整、灰層不干透……每一次返工，都意味著至少數周的時間重來。
趙沅凌說：“放眼全國，這件事除了我們外沒人做，不是因為別人不會，只是對有經驗的師傅來說——‘可以，但沒必要。’”
180天、45道工序，漆案被生生“硬啃”出來
漆案復原共分三大步驟：制胎、髹漆、漆繪。
制胎階段，先將木材加工成板，再用榫卯拼接成案體。團隊在現代木工師傅的幫助下，三天完成粗加工，隨后由成員手工精細打磨。
為了延長漆案壽命，要先“固胎”——用生漆封閉木材纖維，防潮防變形。
接著是裱布，趙沅凌選用30目的細麻布，以減少灰層厚度和重量。裱布后反復刮灰、打磨，砂紙從80目到1200目不等。第一次灰層過厚沒干透，他們只得鏟除重做。
髹漆是最考驗耐心的環節。黑漆要推得“如水”，才能映出鏡面光澤。一次推光不滿意，就退回前一步打磨。
光推光一項，他們就返工了三次，足足多耗了5個星期。趙沅凌笑言：“文物專治嘴硬，一旦上手，就不吱聲了。”
漆繪階段，他們參考模糊的考古影像，重新繪制紋樣復原稿。整案以朱紅勾勒龍鳳異獸，線條對角對稱。
趙沅凌稱，戰國楚國紋樣此前多為幾何圖案，這種大線條的龍鳳異獸極為罕見，“是目前見到的最早的大線條圖案”。
由于大漆繪畫滯澀，無法“一筆帶過”，每條線都要筆尖立起、中鋒行筆，穩穩勾出，稍有差池就得重來。
整個過程，沒有什么“奇技淫巧”能跳過難點，“就是硬啃，練出來的。團隊年輕，手頭功夫比不上五六十歲的老先生，但正好借這次練兵。”趙沅凌說。
團隊正在工作中。
跨越時空的指尖傳承，讓古老工藝重生
6月28日，“大漆——江南漆器藝術與傳承”展開幕。
安徽博物院一樓展廳，人聲低低，燈光聚焦在那張漆案上。黑漆映著暖色的光，龍鳳的線條像在緩緩流動。幾位觀眾圍在展柜前，時不時俯身細看紋樣的收筆與過渡。
“這就是復原的那張吧？我在網上看過視頻。”一位中年男士側過身，對旁邊的年輕人說。年輕人點點頭，又湊到玻璃前：“沒想到這么大，也沒想到這么細。”
記者靠過去看，注意到那些細若發絲的描線，不僅均勻，還帶著手工筆觸的溫度——不像機器的冷感，而是有人曾經一筆一筆、在呼吸聲里完成的。
趙沅凌說，這種感覺像在和古人對話——兩千年前，有人用同樣的姿勢、同樣的動作，把漆與彩一層層鋪在木胎上。他和同伴甚至設想過這樣的場景：
“你們也做這個？”
“是啊，還是同樣的工藝。”
“多久能做完一張？”
“半年吧，中間還會反復推敲。”
“半年？那可得好好琢磨。”
像是在把時間折疊起來：兩千年前的手與今天的手，正在同樣的案面上留下痕跡，只是背景的聲音，已經從木屑聲和漆香，換成了燈光下的低語和相機的快門聲。
有人在展柜前多停留了一會兒，又走到一旁的展板前讀說明，低聲感嘆：“原來漆藝這么講究。”
這種由近到遠的觀察路徑，與古代的工匠視角意外重疊。先是近距離看紋樣和色澤，再退一步，看它在整體結構中的平衡與氣勢。
或許，正是這種跨越千年的相似，讓復原的意義不僅停留在“重現”，而是延續了一種注重細節與耐心的工匠精神。
團隊正在工作中。
趙沅凌承認，6個月的投入對團隊是一次消耗，也是一種鍛煉，不僅是手藝，更是耐心和協作。
“這是一段難得的回憶。一開始我們以為很快能做完，后來才發現，它教會我們慢下來，我們也不該急。”
在這個快節奏的時代，6個年輕人用半年時間完成一件可能“費力不討好”的作品，讓古老工藝在展廳重生。它的價值，或許就在于這種耐心與執著。
記者手記：來安徽博物院，感受漆面的“呼吸”
去安徽博物院之前，我反復看了“濯龍宮”的視頻。
畫面里，黑漆在燈下亮得像鏡子，朱紅色的龍鳳紋在漆面上緩緩顯現，年輕人戴著手套一筆筆勾線，推光時的力道均勻得像在撫摸什么珍貴的東西。
站在展柜前，實物比視頻更震撼。
黑漆如深水，紅紋像火焰在水底燃燒。旁邊，一位年輕人用手比劃著紋樣走勢，邊說“這線真穩”，邊拉著同伴去看另一只龍爪。
趙沅凌在采訪里講得很細，從木料到灰層，從推光到展廳里的緣分，像把半年的日夜拆開給我看。
那種年輕人的沖勁——“看到了，就想做”——留在作品的線條里；而反復返工推到極致的漆面，又透出與古人相通的篤定。
此次展覽將持續到10月8日。
如果你想親眼看看什么叫“可以映人影的黑漆”，以及6個年輕人是如何用180天與45道工序“硬啃”出來的，不妨去展廳走一趟。
合報深一度融媒體工作室
合肥在線-合新聞記者 王書滸 圖片由受訪者提供
