設為首頁
加入收藏
聯系我們
不要把觀眾當孩子
□南窗紙冷
誰也沒想到,神仙打架的春節檔,《哪吒2》一騎絕塵。
貓眼專業版預測,《哪吒2》最新預測總票房142.5億元,預測最終票房將登頂全球動畫電影票房榜,沖擊全球電影票房榜前七。燈塔專業版AI票房預測,《哪吒2》預測票房145.28億元,沖擊全球單一市場20億美元大關。一部動畫片預期票房達140億,在2025年之前,根本無法想象。
哪吒好在哪?誠意。劇本創作兩年多,后期制作又三年。只爭朝夕的時代,有人愿意等。
《哪吒2》里的角色數量,是第一部的三倍,哪怕是小角色如土撥鼠、石磯娘娘,也有自己的戲份,能給觀眾留下深刻印象。
武戲扎實,硬橋硬馬。雖是“神仙打架”,但拳拳到肉。一個人能戰勝另一個人,到底贏在哪兒,大銀幕看得清清楚楚,令人信服。反觀隔壁《俠之大者》,兩人可抵百萬大軍,不但侮辱了武俠,侮辱了邏輯,也嚴重侮辱了觀眾的智商。
《哪吒2》里,視效難度分為S、A、B、C、D五個級別,達到S級的場面就有30多個。百萬妖獸,大部分都畫出了具體形象,它們像海浪一樣翻涌著兩軍對戰,這是中國電影史上從未有過的畫面。
《中國新聞周刊》采訪中提到:技術開發總監黃功覺得《哪吒2》像是一個奧運村,集結了國內最優秀的動畫人,然后大家一起沖擊更高更遠的目標。一開始,他遇到四五個以前公司的同事,后來,連以前公司的老總都來了,在項目里做動畫導演。
但是,《哪吒2》最震撼人心卻又飽受爭議之處在于:顛覆。片中的哪吒自帶反骨,而整部電影不僅顛覆了哪吒的設定,更顛覆了中國動畫電影一直信奉的正邪角色二元論。
代表天庭的“玉虛宮”不一定就是正義的,無量仙翁成了大反派。龍王歸順天庭平亂有功,卻因妖族身份被派到海底鎮壓妖獸,永世囚禁。“小鎮做題家”申公豹勤奮努力,卻因妖族身份不被重用。
幾乎所有主要角色都是偏見的受害者。面對偏見,他們做出了不同選擇。
“顛覆”同樣招來爭議。某“智庫”發文評論,認為無量仙翁被“黑”:“在中華文明千年來頭一次被黑成了炭”;認為哪吒丑、太乙真人更丑,“作為勞動人民,他們從形象到行為都是被嚴重丑化的”,而龍王、妖怪的造型都是抄襲西方,哪吒變身之后的造型“更是倭風滿滿”。作者繼而憂心忡忡:哪吒的受眾主體是不諳世事的小朋友和青少年。很難想象如果把這部電影當做是對哪吒和他的故事、他的世界的第一印象或是唯一印象,會是何等的不堪設想!
走到今天,《哪吒2》的觀眾早已不都是孩子。在電影中,哪吒剔骨削肉的視效是用動畫完成的。當哪吒的骨血終于飄散,同火焰融為一體,以喜劇為外殼的《哪吒2》,終究還原了哪吒這個人物在所有故事中都無法掙脫的悲涼底色。屠龍少年不僅是英雄,他也是個有著血肉之軀的孩子。
很多人在這一幕淚流滿面,想起了45年前《哪吒鬧海》中那一句:“爹爹,你的骨肉我還給你,我不連累你!”隔著45年時光,兩部《哪吒鬧海》其實有著同樣的精神共振,他們沒有把觀眾局限于兒童,或者說,他們都沒有小看兒童。
今年的春節檔,大牌導演不靈了,流量不靈了,一些營銷也不靈了。觀眾的共情,不僅造就了票房奇跡,更重要的是,這份信心拓展了中國動畫的邊界。
不要把觀眾當傻子,不要把觀眾當孩子。
《詩經》里的世界
□王愷
說說《封神2》的粗略觀感,網上有一句話打動了我,這個是《詩經》里的世界。確實最感動我的一段,就是大敵臨陣之前,西岐的軍民狂歡的場面,有一種上古城邦之人樸實勞作、坦然應敵、概然生死的態度,是動人的。也是全劇最好看的場面,混亂大戰間歇的人間的歡樂。
《封神2》大概非常難拍,原著根本沒法用,就提供了一些混亂的名詞,甚至都不是戰爭術語,烏爾善將天神之戰拉到人間,要表示人間的英勇,人間的愁緒,人間的苦難,所以非常之難。姜子牙并不是神機妙算,楊戩哪吒也并非無所不能,最終還是需要靠人來苦戰,重頭戲還是落在了人間。
當然,主角塑造得很好,不過我還是先說配角。
首先是吳興國的聞太師,這個人物還是單薄了,直到彩蛋出現,才讓他完整起來,烏爾善一直想讓人物體現各種政治觀念。聞太師是忠臣,那種君要臣死臣不得不死的忠臣,只有服從,沒有任何拷問,是那種古典時代的形象,選擇京劇演員吳興國來扮演很合適,吳是有身段功架的。可惜戲不多,一場是被紂王誘騙上戰場,一場是臨終自刎,有莎劇人物的風采。如果彩蛋剪輯到正片里,反而更好看,尤其是自刎。
他的墨麒麟最后的死亡,也是一個悲劇場景,神馬淪為鬼物,英俊沉下僚,是古詩里常見的詠嘆。
然后是黃渤的姜太公,如按照原作,那就是個算命先生,電影里面的人物有無能,有算計,也有大智慧,所謂的釣魚用到了戰場之上,是名副其實的軍師。黃渤的形象也加分。
大家都說鄧嬋玉好,是很好。我覺得導演拍著拍著大概都有王家衛拍《一代宗師》的感覺,變成了《宮二傳》,鄧嬋玉在原著里毫無人格,基本就是個工具人,能打,有法寶,但是在這部電影里有了血肉。五六年前的拍攝,不可能是為了迎合今天的觀眾情緒去設計的人物,就是把一個傳說中的上古女武神賦予了人性,變得可信起來。她是能戰斗的女將軍,但又不是戰斗機器。她的倫理系統是不斷戰斗,不辱家聲,直至死亡,只到少年姬發用實實在在的人性不斷地與她碰撞,才有她的改變與成長。他與她是互為教師,互為因果,也互為傾慕對象的,所以最后一幕的她,化為灰燼在姬發懷里消失才感人。
很多人強調不是男女之情,所以拍得很好,但我覺得這個就是情節順著走,戰場上也沒有那么多時間卿卿我我,兩人幾番鏖戰,最后有了一絲知己情感,是一種高山流水的清爽,確實好看——好像也不用去嗑。
姬發當然不是無所不能的少主,有點像《三國》中剛剛掌權的孫權,必須帶領弱小之邦的民眾去抵抗強大的朝廷討伐軍,所以他五次三番想放棄,很多人古偶看多了,覺得此人哭哭啼啼,軟弱無能,說怎么這么設計,他們大概一輩子只能看中學生讀物,任何關于成長,關于人性的描寫,他們都讀不下去的。
姬發塑造得不夠完整,可能缺幾場戲,顯示他真正的一步步成熟,他的親生父親沒有機會教導他,姜太公算是他的教父,導演一直在鋪墊他與西岐軍隊的情誼,但是可能時長關系,刪除了不少場,很多地方是生硬的,他最完整的兩段情感關系,一個還是鄧嬋玉,一個則是殷郊,大概導演怕被人說他過于拍好基友,結果姬發與殷郊重逢的戲,出乎意料的并沒打動我,這個是可惜的,那種少年相識,之后生死兩茫茫又猛然相遇的情感,如果多一場戲,會好看很多。
于適演的非常好,比他在別的劇作里面有少年感,當然也是因為這個拍得早,既有少年的英氣,也有魯鈍、任性、驕傲的感覺。
周武王是被迫謀反,實際上并不堅強,這里面的姬發一開始也不是政治家,是逐漸發揮自己的領導角色的,有他的成長痕跡,烏爾善拍人拍得好看,無論于適還是陳牧馳,大概還是源于構圖和燈光,他們倆相處的那場戲,雖簡略,也有白月光籠罩感,一種明日隔山越岳,今天且喝個酒的感覺。
殷郊真是好看,尤其聯想到現實中演員的遭遇,這個滿腔怨恨是落到了實處的。
新春不錯的收獲
□風舉荷
前兩部因為前作已種草,本來就會繼續埋單,去看《唐探1900》,是因為它一直不聲不響占據春節票房第二位,屬于“悶聲發大財”那種,讓人好奇。約了朋友在假期最后一天去觀摩,結果再次驗證那句俚語——好奇害死貓。
先看的是《封神2》。商朝故事之前在大銀幕上很少呈現,除博物館里的青銅器,作為一個文科生,對那段歷史是“飛白”一樣的印象——有,但好像又沒。第一部朝歌風云里的殷壽、質子團、占卜都給我留下深刻印象。《論語》說“子不語怪力亂神”,個人覺得,儒家文化作為正統之后,中國人就喪失了言說奇幻神話的能力。世界上所有民族的起源都來自神話,神話本質是我們的精神母體。導演烏爾善是蒙古族人,封神系列還是挺有原始的血性和馳騁的想象力。
看電影前,我最擔心扮演姬發的于適和扮演殷郊的陳牧馳,因為塌房,不知導演要把鏡頭剪成啥樣。結果大銀幕一亮,黃河里的于適真嫩啊,殷郊變身三頭六臂大藍人,觀眾嘲笑他是阿拉丁神燈里跑出來的,這部電影特效洗錢用的吧。其實還蠻為導演委屈,作為一部史詩級電影,拍攝周期長,所有鏡頭都在5年前完成。電影特效確實請了好萊塢頂級團隊,但未必是頂級人才,特別是和國產特效團隊做出的哪吒一比,中國自己的電影特效,這幾年確實已彎道超車。
這部電影中女主角鄧嬋玉上大分,相較而言,磨磨唧唧的男主角姬發顯得有些孱弱。如果聯系第一部看,這樣的塑造是嚴謹的,他從商朝質子回到西岐,同時失去了血緣父親與精神父親,必然會不知所措自我懷疑,這種成長的摸索與陣痛貫穿了整部電影。我相信下一部中,姬發會成長為一個真正的男人。
《哪吒之魔童鬧海》,用一個字概括就完了,“爽”。有朋友問我看完什么感受,我說,“144分鐘,確實沒有時間上廁所”。它像一個拉長版短劇,不停反轉,不停逗樂,不停煽情,真像一顆魔丸,超雄體質的活力十足啊。
《魔童鬧海》延續了前作《魔童降世》的熱血與反叛精神,同時在情感內核上進行了更深入的挖掘。影片的核心在于探討“我是誰”。哪吒在本作中面臨更大的挑戰:他生來是魔,因天劫而肉身毀損,靈魂將滅,必須在七天內考上仙班,才能拯救敖丙、退龍族,保護陳塘關。身處一個不認同自己的集體中,他需要通過吃藥讓自己“睡著”,最終還是找到了真正的自我,并接納了自我。這種成長不僅體現在戰斗力的提升,更在于精神層面的蛻變。在這個年輕人多受挫的時代,這樣的設定是注定會引發全民共鳴。從制作角度看,《魔童鬧海》堪稱國產動畫巔峰之作,聲光電刺激給得足足的,值回票價。
《唐探》系列其實也延續了前作風格——熱鬧、瘋癲、邏輯混亂。陳思成的風格非常像上世紀八九十年代的香港工業電影,好像是三兩周趕出來的片子,拍到哪里算哪里,哪里不通換哪里,實在走不通,就編個鷹眼、熊膽什么的糊弄過去,也算是一種風格。
看完后我一邊罵罵咧咧,一邊不甘心地搜了搜影評,后來找到一篇《唐探1900捅出來的一些事》,具體了解了一下美國最初唐人街的興起、金山淘金熱、廣東華工、愛爾蘭幫、太平洋鐵路公司、排華法案,甚至是1900年的美國疫情等,對電影的花團錦簇才漸漸厘清點頭緒。陳思誠是認真看了很多資料的,也想做一部轉型之作,但他對宏大題材,駕馭能力確實不夠。
后來我把那篇帖子轉給朋友,她回,“看懂歷史才能看明白故事。”深以為然。用35元票價作為一根線頭,去真正了解1900年世界真實的樣子,也是新春不錯的收獲。
這是一只什么雕
□陳衛華
在看《射雕英雄傳:俠之大者》之前,我有過短暫的猶豫。要不要看?網友的口碑幾乎是一邊倒地批判,按說不該費那個時間和影票錢。但是金大俠的原著,徐老怪當導演,真會差到那種程度嗎?如果真的那么差,我也很好奇。人人都想看西施長得有多漂亮,包括我,但我同樣想看看,鐘無艷長得到底有多丑。最后我用一個理由說服了自己:買張票,如果電影真差就當是還徐克一個賬吧。畢竟,我看過他拍的那么多好看的片子,但是在電影院里看的沒幾部。
我是一個人去電影院看的。這片子本來排期就少,單位旁邊華邦銀泰城里的影城中午時間有一場,我一個人坐在影院正中的位置。電影開始前又先后來了一男一女,都坐在最后一排,中間隔得老遠,顯然也都是單獨來看電影的。看著看著,我就有一種沖動,想把他們兩個喊到我左右坐下,一起開個吐槽大會。但是我沒有回頭,因為我懷疑他們也會有同樣的沖動,萬一我一回頭被他們看穿了想法,真的跑到我旁邊坐下來照死批怎么辦。自己買的票,含淚也得看完啊。
先說優點吧。不少宏大場景還不錯,戰爭的場面,扎營的場面,都很有氣勢,也有真實感。
張文昕演的華箏非常出彩,有人說是至今為止最好的一版華箏。我沒有看過所有版本的華箏,但在我看過的幾個版本中,我也認為是最好的。華箏的好并不在于她的漂亮。這個版本的華箏算不上多漂亮,但看著很舒服,有質樸的青春氣息,有敢愛敢恨的颯爽氣質,符合我對草原大汗女兒的想象。
成吉思汗和拖雷的選角我感覺也比較準,就是那種長成這樣很合理的感覺。
再說缺點,郭靖和黃蓉肯定是絕對主角,但這兩個角色選得就比較失敗。
肖戰演的郭靖,如果光看靜態的海報,覺得還行,但是在電影中一動起來,言行舉止甚至聲音,都跟原著中的形象差得太遠。郭靖最大的性格特點是由笨拙和執著糅合成的善良憨直,黃日華演的83版電視劇中的郭靖就比較接近。肖戰演的郭靖,除了武功高強,性格上就跟一個龍套一樣,讓人感覺沒有什么特點。
不過,如果跟莊達菲演的黃蓉比起來,肖戰就成功了。因為這個版本的黃蓉太不像了,黃蓉應該是比較古靈精怪的女孩子,莊達菲的版本,扮相和氣質都太正,還略帶一點鄉土氣息。
也可能有人說,我想象中的郭靖和黃蓉就是《俠之大者》中這個樣子的。那我們不抬杠,就像那句老話,一千個讀者有一千個哈姆雷特,各人的想象相差很遠也很正常,我這也是一家之言。
但是我最想吐槽的還不是男女主的選角,而是劇情。
一部電影,得把故事講圓啊,得切題啊,得有前后呼應啊。但是《俠之大者》主打的就是一個隨心所欲。首先既然名字叫俠之大者,劇情重點應該在“為國為民”這四個字上吧。但是,不,太多的劇情用在了郭靖和黃蓉的感情線上,穿插進華箏。
劇情把靈智上人、梁子翁等安排成了西毒歐陽鋒的跟班,這個沒問題,徐老怪喜歡爆改嘛。但是西毒想進蒙古大軍營地查找黃蓉的蹤跡時,竟然只敢派跟班去,自己縮在后面表現出畏懼,這就有點出戲了,這還是西毒嗎?
西毒派跟班在蒙古大軍的水源下毒,然后蒙古戰馬不喝這水,這事就過去了。這段戲前不著村后不著店,就像三頭蛟侯通海頭上的肉瘤一樣突兀,對推動劇情毫無關系。
郭靖守衛大宋邊城對抗攻城的蒙古大軍時,歐陽鋒突然出現在陣前向蒙古軍隊大展神功。但就在西毒即將生擒或打死成吉思汗時,郭靖飛身趕到救下大汗,理由是大汗如果死了,草原各部又會陷入紛爭戰亂的痛苦。這是把自己當作上帝了嗎?那你為什么來守城,難道沒想到打死一個蒙古兵,他的家庭會有多痛苦?
我看的真的是《射雕英雄傳:俠之大者》嗎?會不會是《沙雕英雄傳:瞎扯大者》冒充的?
槽點太多,一時半會也吐不完。走出電影院時,我長出了一口氣想:徐克同志,徐老師,徐老怪,咱倆兩清了,從此我不再欠你的了。