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【學術爭鳴】
在上一期討論中，圍繞藝術史研究方法轉向的問題，兩位學者從不同角度進行了剖析。祝帥認為，藝術史研究要緊扣“藝術”本體，否則會削弱藝術史的學科獨立性；董麗慧提出，有效的跨界有利于實現藝術史與更多樣學科、更多元文化、更多媒介資源的共創共生。本期黃小峰和曹芳芳兩位學者繼續就這一話題進行探討。藝術史研究是堅持本體研究更重要，還是跨界開放更重要？我們期待更多人參與討論。
作者：黃小峰（中央美術學院人文學院院長、教授）
近年來，藝術史研究呈現出跨學科的傾向，具有語言學、歷史學、人類學、考古學等背景的學者進入藝術史研究領域，帶來相關學科的理論和方法，拓寬了研究的對象和范圍，豐富了研究的內容和角度，推動了藝術史研究的演變。與此同時，也有學者擔憂多元的研究視角忽略了藝術本體，弱化了藝術審美。本文以美術史為例，探討在關注本體與開放多元的研究方向中，美術史如何既增強學科活力又不迷失方向。
盡管美術在人們生活中無處不在，但研究美術的學問——“美術史”卻相對小眾，美術史這門學科帶給人們的陌生感普遍存在，即便在世界范圍內，它也是一門看起來偏冷門的學科，大眾對美術史學科的接受和認知度有限。為應對這種情況，近年來大學的美術史課程設置也在悄悄發生變革，雖然每所大學的變革各有千秋，但我覺得有一點是相似的，這些改變都是從美術史的讀者、觀眾或者說接受者出發的，我們都希望美術史能吸引更多人，更有趣味，更能激發出問題。
《韓熙載夜宴圖》（局部）
五代十國時期顧閎中所繪《韓熙載夜宴圖》是畫史上極為重要的作品。這幅畫卷描繪了官員韓熙載在家設宴、載歌行樂的場面。畫面中記載的是一次完整的韓府夜宴過程，由五段場景構成，展現出當時人們的生活狀態、家具發展、樂舞文化、服飾樣貌等多樣內容，不僅成為后世研究南唐人物畫色彩造型、材料與工藝的重要借鑒，也為中國美學發展研究、考古研究等提供了諸多圖像證據。圖為《韓熙載夜宴圖》（局部）。
正如耶魯大學美術史系在變革美術史通識課程的通報中所說，“多元化”貫穿在美術史的各個方面：老師的背景在“多元化”，研究興趣在“多元化”，研究領域在“多元化”，而大學的學生也在發生著同樣的“多元化”。以美術史的接受者，也就是我們的學生為中心看變化是理所當然的。但其實這種發生在大學里的轉變和美術史在社會生活中的整體轉變有密切關系。博物館和美術館的遍地開花、公共藝術教育的繁榮、藝術品傳播方式的變化等，都使得美術史的讀者、觀者等接受者群體變得越來越龐大。從接受者的角度來說，美術史課程的改變，是為了把接受者從專業的學者群體擴展到普通人群。
自從線上講座、在線研討會等云端學術模式出現之后，美術史的學術資源就變得越來越開放，日益進入社會大眾的生活。美術史學者也擁有越來越多的機會進入多媒體領域進行美術史的表達。中央美術學院的美術史學者尹吉男教授在三聯書店主編了一套叫作“開放的藝術史”的美術史叢書。他說，期待中國出現像歌迷、影迷、戲迷一樣的“美術史迷”，能有許多年輕人喜歡閱讀美術史相關的書籍。
在中國，相比起人文社科的其他領域，美術史的研究還是一個比較年輕的學科。從1957年在專業類藝術院校中央美術學院建立中國第一個美術史系算起，它作為高等教育專業的歷史不過就是66年。全國首批美術史博士生的招收時間更是只有三十幾年。中國的美術史學科相對年輕。在信息開放、觀念開放的當代社會，美術史應該以更加開放多元的姿態活躍于人文社科領域之中。
在全球化時代的學科發展中，交叉學科、跨學科互動成為關鍵詞。在國家層面，新文科、新工科、新藝科的提出也響應了這個時代趨勢。這些觀念交織在一起，使得美術史更加重要，重要到不能只留給傳統意義上的美術史家。
總體而言，美術史學科顯現出的蓬勃生機，既體現了全球化語境中人文學科發展的共通性，也體現了隨著中國社會發展，人們對精神生活需求的不斷增高。無疑，對美術史關注度的增長，反映了時代的主題。開放的美術史，使它擁有更為廣闊的市場，美術史成為越來越多人愿意消費的知識對象。美術史成為大眾關注的知識領域，這與國家層面提倡“美育”的觀念也不謀而合。
美術史學科的發展與視覺文化研究的發展有密切關系，而視覺文化又是大眾文化發展的重要形式。在日新月異的信息與傳播技術時代，美術史面對的核心研究對象其實是圖像。在美術史的教學和研究中，“圖像”在現代人文學科中經歷了一個“再發現”的過程，不僅給歷史學等經典人文學科帶來了很多新資源，也為美術史學科本身帶來了新的增長點。圖像在美術史研究中的核心地位使得圖像細讀成為普遍的研究取向。數字化技術對于藝術品圖像的強化，也在一定程度上為圖像細讀提供了便利。
圖像細讀在很大程度上融合了經典的鑒定學、鑒賞學，以及各種新的研究思路。各個學科的交叉融入，使得圖像細讀成為行之有效的研究路徑。比如，科學圖像成為圖像研究中一個重要的領域。如果沒有科學史、醫學史、博物學等學科的進入，很難想象會在圖像研究中取得新的突破。由于各個學科的介入，美術史與圖像研究的視野才能夠不斷擴大。地圖研究的方興未艾，就是一個很好的例子。
在圖像細讀的研究取向中，一些歐美藝術史研究的重要成果也成功地激起了中國美術史學者的共鳴。法國藝術史家達尼埃爾·阿拉斯近些年來在中國的美術史界產生了不小的影響。他的《我們什么也沒看見：一部別樣的繪畫描述集》和最近一本譯介的著作《細節：一部離作品更近的繪畫史》都展示出了圖像細讀的魅力。
圖像細讀充分調動了藝術品的觀者的能動性，更進一步推動了美術史走向開放。無論是把藝術品作為實物還是圖像，對其的研究和細讀，都會走向視覺經驗和觀看經驗的大問題。有很多學者都在視覺文化理論和圖像理論方面對于觀看問題的討論作出了重要貢獻，比如英國美術史家貢布里希著作的《藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究》。在視覺媒介日趨多元的當下，對于觀看問題的討論變得十分多元。觀看是一種感覺、感知，它是藝術品與人發生關系的前提。強調對藝術品的觀看和感知的歷史性研究，是美術史研究近年來的重要面向。在中國美術史的研究上，像柯律格、石守謙對于中國繪畫觀眾的討論，也反映出了對觀看問題的新思考。
對藝術作品媒材的重視，也體現一種新的研究取向。臺北故宮博物院何炎泉博士對于宋代書法作品中花箋的研究，借助于高清數字技術，呈現出過去很少為美術史研究者所注意的宋代書法箋紙的圖案與工藝，由此為宋代文化史、繪畫史、書法史擴展了新的研究視野。“技術藝術史”也在這種回歸實物的研究視角下得到了重視。通過對藝術品生產與制造過程的詳盡考察與復原，許多很少被注意到的形式風格與意義問題都有了新的解釋思路。
在中國的美術史學界，近年來對于美術史方法的討論很頻繁。學者們常常思考的一個問題是多元開放的視角是否會削弱藝術本體的研究。筆者認為，不同的研究取向將會并存且各自發揮不同作用。美術史學科在開放中展現出的勃勃生機，或許就是其不斷前行的動力。多學科背景的美術史研究者，必定會不斷地擴大美術史在中國當代文化中的影響力，同時也推動美術史學科的自我調整和完善。
相關稿件：藝術史研究不能與“藝術”無關
（項目團隊：光明日報記者 張玉梅、于園媛、許馨儀）
《光明日報》（2023年12月22日 07版）